Чому кожен музикант повинен прийняти технологію штучного інтелекту

Вступ

У наш вік цифровізації технологія вже стала такою собі основою майже в кожній сфері, і світ музики тут взагалі не виняток. Штучний інтелект для музикантів вже давно не просто якась там ідея, а цілком реальна штука, що дає купу різних переваг.

Штучний інтелект (AI) вже буквально заліз у саму суть музичного процесу, змінює старі традиційні методи і відкриває нові шляхи для творчості. Від оптимізації процесу змішування музики до автономної генерації музики, AI пропонує можливості, які колись здавалися просто нереальними. Штучний інтелект може відтворювати звуки будь-якого інструмента чи голосу, підказувати ідеї для композиції пісень і навіть створювати цілі треки з нуля.

• Прийняття технології штучного інтелекту в музичній продукції може дати дуже відчутні плюси для музикантів. Воно може підвищити ефективність роботи, відкрити нові творчі можливості і дозволити музикантам більше фокусуватися саме на мистецтві, а не постійно грузнути в технічних деталях.
• Хоча є певні побоювання щодо того, що AI може замінити людську творчість, важливо пам’ятати, що AI це всього лиш інструмент. Він створений, щоб допомагати і підсилювати людські навички, а не повністю їх підміняти.
• Якщо грамотно використовувати технологію штучного інтелекту, музиканти можуть розширити межі своєї творчості і створювати музику, яка викликає в аудиторії такі відчуття, яких раніше майже не було.
• Майбутнє музики, скоріше за все, знаходиться десь на перетині людської творчості і технологічних інновацій.

Як AI перетворює музику

З приходом цифрової епохи музиканти потроху відкривають для себе нові, такі трохи дивні, але дуже круті способи створювати, редагувати та продюсувати музику. І, чесно, одна з найпотужніших технологій, яка реально змінює індустрію, це штучний інтелект (AI). Він прям все перевертає. Ось коротко, як саме AI перетворює музику:

Оптимізація процесу змішування/редагування музики за допомогою AI

Змішування і редагування музики вже не виглядає як нудний і виснажливий процес, де треба вручну крутити кожну дрібницю. Зараз це набагато простіше, бо AI реально сильно допомагає. Інструменти типу LANDR AI Mastering використовують алгоритми штучного інтелекту, щоб вирівнювати рівні звуку, прибирати шум і взагалі якось оптимізувати весь процес змішування. І що в результаті? Отримуємо якісний студійний звук, який прямо чіпляє слухачів.

Завдяки AI митці можуть мати професійно змішаний звук навіть без глибоких знань у звукотехніці. Це вже не просто про спрощення завдань, а ще й про розширення людських можливостей, якщо так можна сказати. Музиканти тепер можуть більше зосередитися на творчому процесі, на ідеях, а на технічні моменти спокійно покластися на AI.

AI-Генерована музика та її вплив на галузь

AI зараз лізе не тільки в технічні штуки музичного виробництва, а й у саму творчу частину... генерацію музики. Генеративні алгоритми можуть самі по собі вигадувати мелодії і ритми, типу автономно, продюсуючи музику, яка виходить унікальною і, чесно, досить захоплюючою.

Наприклад, платформи, такі як Boomy, використовують ці алгоритми, щоб створювати різну музику в межах заданих жанрів. Вони не обмежені людськими упередженнями або вже сформованими уявленнями про те, як взагалі повинна звучати "хороша" музика. Через це AI потрошки розширює музичні горизонти, інколи навіть там, де ми не очікували.

Ця технологія дає потоковим сервісам величезну кількість мелодій, які можуть більш-менш підходити під різні смаки слухачів. Але при цьому вона ще й запускає купу дискусій про автентичність і справжню цінність музики. Це така тема, до якої ми ще повернемося трохи пізніше в цій статті.

Відтворення інструментів та голосів за допомогою AI

Уявіть, що у вас є доступ до будь-якого інструменту або голосу, і при цьому навіть не треба мати його поруч у реальному житті. Просто сидите собі й користуєтесь. Це т

Інструменти для написання AI останнім часом стали дуже популярні серед музикантів, бо, чесно, вони дають купу плюсів для покращення творчого процесу. Хочете ви створювати тексти пісень, писати будь-які блогові записів, або займатись маркетингом і просуванням музики, інструменти для написання AI можуть реально полегшити багато рутинних задач і дати корисну підтримку. Давайте подивимось ближче, як музиканти можуть користуватись цими інструментами і з якими обмеженнями вони при цьому, можливо, зіткнуться.

Генерація текстів пісень за допомогою AI

Один з напрямків, де інструменти для написання AI реально вже помітно вплинули, це генерація текстів пісень. Зараз музиканти можуть спокійно покладатися на алгоритми штучного інтелекту AI, щоб створювати унікальні та такі запам'ятовуючихся тексти пісень. Ці інструменти проганяють через себе величезну кількість даних з уже існуючих пісень і за допомогою технік машинного навчання генерують нові тексти, які підходять під потрібний стиль або настрій. Це не тільки економить купу часу, але й підштовхує до творчості, бо пропонує свіжі ідеї, про які музиканти самі, можливо, навіть не задумались би.

Але все ж важливо уточнити, що хоч AI і може допомогти в генерації текстів пісень, вона не здатна повністю замінити емоційну глибину і той особистий штрих, які йдуть прямо з реального людського досвіду. Музиканти мають використовувати AI-генеровані тексти як такий стартовий пункт, як відправну точку, і вже надихатися своїми власними емоціями та враженнями, щоб зробити тексти по-справжньому зворушливими та близькими для своєї аудиторії.

Написання блогів за допомогою AI

Є ще один спосіб, як музиканти можуть користуватися інструментами для написання AI, це написання блогів. Бо музикантам часто треба підтримувати свою онлайн-присутність, так, щоб говорити з фанатами, ділитися емоціями і взагалі всім, що відбувається в їхній музичній подорожі. Інструменти на основі штучного інтелекту можуть реально допомогти швидко і більш-менш безболісно створювати цікаві блогові записи. І не витрачати на це півжиття.

Як інструменти для написання AI допомагають уХоча штучний інтелект може допомагати з генерацією ідей та структуруванням контенту, музикантам все одно важливо додати свій унікальний голос, стиль, погляд, щоб усе виглядало живим і автентичним. Їм варто сприймати ці інструменти для написання засобами штучного інтелекту як корисних помічників, щось типу творчого асистента, а не повністю покладатися тільки на них для створення контенту. Бо без людського дотику воно просто відчувається якось пусто.

Маркетинг і просування за допомогою інструментів для писання з штучним інтелектом

Інструменти для писання з штучним інтелектом можуть дуже допомогти в маркетингу та просуванні музики. Серйозно, від створення захоплюючих постів у соціальних медіа і аж до підготовки прес-релізів, ці інструменти дають музикантам зручний спосіб ефективно спілкуватися зі своєю аудиторією і поступово набирати популярність.

Персоналізований маркетинговий контент за допомогою інструментів для писання з штучним інтелектом

Інструменти, що працюють на основі штучного інтелекту, можуть аналізувати купу різних даних з різних джерел, наприклад взаємодії фанатів, тенденції у музиці, новини галузі і так далі. На основі цього аналізу вони здатні генерувати персоналізований маркетинговий контент, який справді підштовхує цільову аудиторію до співпраці та реакції. Це дозволяє музикантам заощадити час і зусилля, але при цьому зберегти зацікавленість і реальний вплив їх промоційних матеріалів.

Збалансованість креативності та автентичності в маркетингу

Але все ж музиканти мають бути уважними і не покладатися тільки на згенерований штучним інтелектом контент для маркетингових цілей. Дуже важливо додати свою власну креативність і особистий штрих, щоб не втратити автентичність і залишити живий зв'язок зі своїми фанатами на більш глибокому рівні.

Інструменти для писання з штучним інтелектом вже реально революціонізували підхід музикантів до таких завдань, як генерація текстів пісень, написання блогів та маркетинг. Вони пропонують зручність, ефективність та креативну натхнення, інколи навіть підказують ідеї, про які сам би й не подумав.

Проте для музикантів все одно важливо знайти той самий баланс між використанням технологій штучного інтелекту і додаванням своїх емоцій та власних досвідів. Бо саме це допомагає створювати музику, яка справді спілкується з аудиторією і чіпляє людей не тільки розумом, а й серцем.

Переваги та виклики штучно-генерованої музики

Поки стрімінгові сервіси спокійно збирають собі вигоду з музики, яку робить штучний інтелект, багато виконавців, чесно, переживають, що буде далі. Перша і найбільша така перелякана думка в тому, що штучний інтелект може колись замінити людську творчість і вийде так, що музиканти стануть просто не потрібні в довгостроковій перспективі. З часом, коли штучний інтелект усе більше поліпшується, стає вже зовсім не фантастикою, що ці алгоритми можуть складати музику, яка буде реально конкурувати з композиціями живих виконавців і за складністю, і за емоційною резонансністю, прям чіпляти так само.

Є ще одна штука, більш приземлена, економічна модель музики, створеної штучним інтелектом, теж виглядає як загроза для засобів проживання виконавців. Якщо стрімінгові сервіси почнуть частіше вибирати дешевші треки, створені штучним інтелектом, замість ліцензованої музики від реальних музикантів, то виконавці можуть опинитися перед реальною втратою значного джерела доходу. Така зміна здатна фундаментально змінити те, як музиканти заробляють гроші, і зробити все це ще складнішим, особливо для починаючих виконавців, яким і так важко, щоб хоч якось установити стабільну кар'єру.

Порушення авторських прав та загрози людським музикантам

Зростання музики, створеної штучним інтелектом, піднімає реально серйозні питання про порушення авторських прав. От, наприклад, коли штучний інтелект складає музику, яка ніби натхненна вже існуючими творами, то кому взагалі належать права на цю пісню? Поточні закони про авторські права, чесно кажучи, не дуже встигають за цим всім і не можуть нормально вирішити такі ситуації, бо ніхто колись навіть не думав, що буде світ, де нелюдські сутності зможуть створювати мистецтво.

У одному гучному випадку Spotify видалив приблизно 7% своїх пісень, створених штучним інтелектом, після того, як звукозаписні компанії заявили про несанкціоноване використання. Universal Music Group закликав до національної політики щодо захисту творців від порушення авторських прав штучним інтелектом, і це, по суті, показує, що є термінова потреба у правовій ясності в цій галузі.

Є ще одна штука, яка лякає, це потенційна загроза клонування голосу. Штучний інтелект вже дійшов до такого рівня, що може відтворити звук майже будь-якого інструменту або голосу. І ця технологія може використовуватись без згоди виконавця для створення нових композицій, що, по факту, створює загрозу праву музикантів контролювати своє зображення та свою роботу.

Зростаюче використання штучного інтелекту в музичній продукції, з одного боку, відкриває купу нових можливостей, а з іншого боку, приносить і виклики. Коли ми інтегруємо ці технології у наші творчі процеси, важливо реально задумуватись про їхні наслідки для виконавців, слухачів та ширшої музичної індустрії.

Популярні AI-інструменти для музичної продукції

Штучний інтелект дуже змінив те, як музиканти створюють музику, серйозно. Тепер він дає їм ш

WavTool це веб-базова програма штучного інтелекту, яка пропонує купу різних можливостей для музичної продукції. Вона дає музикантам інструменти для завдань, таких як обробка звуку, синтез і обробка ефектів, іноді все це одночасно. Простий у використанні інтерфейс WavTool дозволяє користувачам без особливих зусиль редагувати аудіофайли і пробувати різні ефекти в реальному часі, просто під час роботи. Цей інструмент штучного інтелекту може бути дуже корисним для продюсерів, які хочуть досліджувати нові звукові можливості й, ну, трохи перетинати межі свого звучання, іноді навіть більше, ніж планували.

3. Boomy

Boomy це така платформа для генерації музики, яка використовує алгоритми штучного інтелекту, щоб допомогти з музичною продукцією і реміксами різних жанрів. З Boomy музиканти можуть створювати оригінальні треки або робити ремікси на вже існуючі пісні, використовуючи передвизначені жанри як основу. Тобто ти просто обираєш жанр, а далі вже граєшся. Цей інструмент штучного інтелекту має велику бібліотеку звуків, петель і ефектів, які користувачі можуть налаштовувати як їм хочеться, під себе. Boomy дозволяє художникам досить швидко генерувати треки високої якості, але при цьому вони все одно зберігають творчий контроль над кінцевим результатом, що, ну, дуже важливо.

4. AIVA

AIVA (Artificial Intelligence Virtual Artist) це композитор-штучний інтелект, який створює унікальні ноти в різних жанрах. По суті, це такий універсальний інструмент, що підходить для різних людей. І якраз тому в нього є кілька тарифних планів:

• Безкоштовний план: Дозволяє користувачам просто спробувати основні можливості композицій AIVA, але з обмеженим доступом. Тобто подивитися, як все працює, але не по максимуму.
• Професійний план: Пропонує більш розширені функції і налаштування для професійних композиторів, які хочуть мати більший контроль над своїми творіннями. Більше інструментів, більше гнучкості і всяке таке.
• Необмежений план: Дає повністю необмежений доступ до всього, що може AIVA. Це ідеальний варіант для композиторів, які прямо серйозно полагаються на генеровані штучним інтелектом ноти і часто з ними працюють.

AIVA спрощує процес композиції, надаючи композиторам великий вибір музичних можливостей. При цьому вона все одно дозволяє їм додати свою особисту шляхетність і стиль, щоб музика звучала не просто як щось з комп’ютера, а по-справжньому їхня.

5. Orb Producer 3

Orb Producer 3 це ще один доволі потужний інструмент на основі штучного інтелекту, який допомагає музикантам робити якісні музичні патерни і петлі. Завдяки своїм розширеним плагінам, Orb Producer 3 дає купу можливостей для настроювання, щоб користувачі могли прям дуже точно підкрутити кожен аспект своїх композицій:

• Orb Bass: Підказує ефективні басові лінії на основі гармонії пісні.
• Orb Arpeggio: Створює унікальні арпеджіо з параметрами, які можна налаштовувати під себе.
• Orb Synth: Пропонує широкий набір функцій, включаючи реверберацію, затримку, перегрузку, осцилятори, LFO, регулювання посилення

Прийняття штучного інтелекту ставить етичні виклики, з якими нам реально потрібно розібратися. Один з таких викликів це упередженість у навчанні даних AI, коли системи штучного інтелекту вчаться на нерепрезентативних або перекручених наборах даних. Через це можуть зберігатися стереотипи та навіть дискримінаційні практики.

Проблема упередженості в навчанні даних AI

Наприклад, якщо AI-генератор музики в основному навчається на західної класичної музики, то він, скоріше за все, буде створювати композиції, які в основному тяготіють саме до цього стилю. Як результат, інші музичні жанри та культури можуть бути marginalizовані, і через це в AI-генерованій музиці просто не буде нормальної різноманітності.

Це стосується і таких речей, як 'алгоритми рекомендацій', які використовуються потоковими платформами. Якщо ці алгоритми надто сильно віддають перевагу певним типам музики, виконавцям з менш представлених жанрів або культур стає набагато складніше отримати видимість для своєї роботи.

Основні проблеми упередженості в навчанні даних AI:

1. Потенційне поширення стереотипів та дискримінаційних практик.
2. Ризик обмеженої різноманітності в AI-генерованій музиці.
3. Вплив на алгоритми рекомендацій, що впливає на виявлення певних виконавців.

Вплив навчання з підсиленням на працівників з обробки даних

Ще одна досить серйозна етична проблема це психологічні наслідки навчання з підсиленням для працівників з обробки даних. Навчання з підсиленням це метод, який дуже часто використовують при створенні AI-інструментів для музичної продукції, коли систему штучного інтелекту навчають через постійні спроби і помилки.

Але такий підхід сильно тисне на працівників з обробки даних, які мають налаштовувати систему так, щоб вона видавала потрібні результати. Це забирає купу часу і сил і часто приводить до стресу, вигорання та інших проблем з психічним здоров’ям.

Основні ефекти навчання з підсиленням на працівників з обробки даних:По мірі того, як технології розвиваються все швидше і швидше, майбутнє штучного інтелекту в музичній індустрії виглядає дуже перспективно. Є кілька моментів, на які реально варто звернути увагу:

Потенційні досягнення та майбутні розвитки штучного інтелекту в музичній індустрії

• Створення музики за допомогою штучного інтелекту: З поточними можливостями інструментів штучного інтелекту, таких як AIVA і Magenta Studio, ми вже бачимо, як штучний інтелект може генерувати унікальні партитури і компонувати музику різних жанрів. У майбутньому можна очікувати ще більш просунуті алгоритми штучного інтелекту, які зможуть імітувати різні музичні стилі і створювати композиції, що майже не відрізняються від тих, які пишуть реальні людські музиканти.
• Покращення в реальному часі: Уявіть собі, що алгоритми штучного інтелекту можуть аналізувати гру музиканта прямо в момент виконання і одразу давати фідбек по часу, точності тона і виразності. Це може повністю змінити музичну освіту і допомогти музикантам швидше прокачувати свої навички. Інструменти, такі як AI Studio від HookSounds, вже пробують цей підхід, дозволяючи користувачам створювати оригінальні саундтреки до відео за допомогою автоматизованого рішення.
• Посилене співробітництво: З часом штучний інтелект може стати таким собі повноцінним співтворцем для музикантів. Наприклад, алгоритми штучного інтелекту здатні аналізувати колекції пісень різних виконавців і жанрів, щоб дати натхнення для нових композицій або підкинути творчі ідеї, про які музиканти раніше навіть не думали. Таке поєднання людської креативності та інновацій штучного інтелекту може відкрити купу нових музичних можливостей.

Ініціатива* Використання алгоритмів машинного навчання для аналізу звуку

• Використання штучного інтелекту для композиції музики
• Розуміння етичних аспектів використання штучного інтелекту в музиціСприяючи глибшому розумінню штучного інтелекту серед музикантів, Berklee Online готує своїх студентів до майбутнього, де технологія буде грати центральну роль у створенні музики.

Відповідне використання штучного інтелекту в освіті

Відповідне використання штучного інтелекту в освіті допомагає зробити так, щоб музиканти мали потрібні навички й знання для успішної навігації у все більш змінюючійся індустрії. Приймаючи інструменти штучного інтелекту, такі як ті, що пропонуються через ініціативу ARIA від Berklee Online, музиканти можуть користуватися силою технологій, і при цьому не втрачати свій унікальний художній вираз.